If you Google his name, you’ll first find a barrage of interviews asking him about his father, then a detailed report on Variety with the title: “Destry Allyn Spielberg faces financial problems and still owes money to suppliers. $200,000, in May 2024: five months behind on the salaries of the entire team.
A stormy start, at the height of his film, Please don’t feed the childrenwhere a group of young people are kidnapped from a mansion run by a scrupulous and unscrupulous cannibal (Michelle Dockery, Lady Mary in Downtown Abbey).
When we talk to him, Producer Jason Dubin has already paid all his debts… Even if the filmmaker is still somewhat injured because Variety will use his name to title this title, while he claims to have no knowledge or hand on the subject. She says – although she asks us not to quote her directly – that this wouldn’t have happened if she wasn’t the girl she is. In fact, in any other context we would have overlooked it. Independent cinema was built on the foundations of exploitation through labor, and this no longer surprises us.
To destroy Allyn Spielberg, including the first out of competition in Sitges Having not been selected in Toronto, we would surely have cited her as an emerging voice with more or less possibilities. Because, as much as his first film is a bit of a green groove, his two previous short films do not lack achievements (in fact, in 2022 Let me go the right way won at the City of Angels Festival and was seen in Tribeca)… Not to mention that the Sitges competition saw much worse candidates.
Yes indeed, the last name carries weight and Destry knows itIn fact, the director has already moved the “Spielberg” after the mother’s last name. To make matters worse, he signed the screenplay for Please don’t feed the children next to Owen King, son of Stephen King (behind sleeping beauties) and a Hopper Penn, son of Sean Penn and Robin Wrightfor a leading role. Add a cast with Giancarlo Esposito (Break the bad) and Brian d’Arcy James (bring to lightnow immersed in Broadway) and nepotism shines on its own meritslet’s say.
Michelle Dockery stars in ‘Please Don’t Feed the Children’, directed by Destry Allyn Spielberg
In the interview – as part of the Sitges Festival -, without us having to ask him, he tells us that he knows his privilege but that her father did not want to “place” her anywhere. It is clear that he has been answering the same question since he presented his first short film in 2019 and that he campaigns firmly, despite everything, for the supreme criterion of meritocracy.
“I like to say that this [dirigir] It was never my first choice. As a child, I was a horse lover (a horsewoman). I loved them, I was very competitive, I wanted to go to the Olympics. Then I got injured. To be honest, I then had an identity crisis. “I didn’t know what I was doing or what I wanted to do with my life,” explains the filmmaker.
”Luego tomé una clase de interpretación y pensé que aquello no estaba tan mal. Así que me llevaron a Meisner, a Stella Adler, luego con Lee Strasberg en Nueva York. Ya lo tenía, quería ser actriz. Pero había algo en la preparación que no me gustaba, y no me llamaban de castings. Para divertirnos, escribimos un corto con un amigo y, como no teníamos dinero, me metí yo misma a dirigir. Y eso fue todo. De repente, me di cuenta de que eso era lo que quería“, añade.
Pregunta. ¿Cree que la industria del cine es especialmente rígida ante los cambios?
Respuesta. Totalmente. Resulta algo injusto, porque pasa como en la universidad: que te dan a elegir entre muchísimas opciones pero si vas estresado porque crees que no podrás cambiar nunca de especialidad, no puedes divertirte. Y haciendo películas es importante divertirse, por eso quienes aman el cine y también trabajan en la industria son gente maravillosa. Pero hay una diferencia entre la gente que trabaja en la industria y la gente que respeta el cine.
P. ¿Cuál es esa diferencia?
R. Yo diría que hay mucho ego en Hollywood y, por mucho que siempre se trabaje con pasión, el éxito puede superar nuestros ideales. Ese es el gran problema de Hollywood, donde se están priorizando criterios jerárquicos y tóxicos, cuando lo que debería primar es colaborar codo con codo. Porque, si realmente amas el cine, no puedes mirar al resto de gente que quiere hacer películas como tú por encima del hombro y verte a ti mismo como un pez gordo. Hacer una película debería sentirse como ir de campamento, o así intento yo que sea. Y sé que en mi carrera habrá momentos en los que tendré que trabajar con personas difíciles. Pero siempre querré que todo el mundo se sienta cómodo.
P. Sin embargo, ha insistido mucho en que han rodado la película con muy poco tiempo y dinero. ¿Por qué es importante para usted que lo sepamos?
R. Simplemente porque creo que mucha gente va a suponer que, con mi apellido, fui capaz de hacer una película por “equis” cantidad de dinero y con unas condiciones de lujo. Pero esto es algo dificilísimo de hacer, que ha salido adelante sólo porque todo nuestro reparto y equipo lo quiso. El hecho de que esto haya salido adelante es la prueba de que todo es posible. Y, por respeto a todos los que trabajaron en ella, creo que debemos enorgullecernos de nuestras propias limitaciones. Es que no hemos tenido dinero para volver a grabar ninguna escena, ni ningún margen. No podíamos cagarla.
»Espero que a la gente le guste, vaya. Aunque por supuesto sé que un montón de personas la van a criticar, incluso si es por llevar mi nombre. Pero eso pasa con las películas, y deberíamos poder hablar de ellas y criticarlas. Yo soy muy criticona, ¿sabes? Mi idea es: si no puedes criticar una película, es que no es buena.
P. Entonces, ¿qué piensa de la oleada de críticas que están recibiendo cineastas como Francis Ford Coppola o Kevin Costner en redes por sus nuevas películas? En X los tildan de dinosaurios en la era del meteorito.
R. Bueno, creo que son nombres tan grandes y tan elogiados que, por mucho que tengan una película que no funcione, les van a dar próximas oportunidades igual. Creo que el odio es injusto en la medida que te presiona, por lo que me parece injusto si les está haciendo pasarlo mal. Porque no voy a ser yo quien calle, cuando me molesta que me pregunten infinidad de veces por mi padre. La presión la conozco.
»[Como ellos] I’m an individual and all I want to do is make films to say what I have to say. Yes indeed, I want to strive to bring the industry to a positive place.ensuring that we create a healthy work environment in which everyone can participate. Egos are not allowed on my shoots. I’m just the driver of a train that belongs to everyone.
